На 61-й Венецианской биеннале Центральная Азия представлена особенно широко: Казахстан, Кыргызстан и Узбекистан имеют собственные национальные павильоны. Кроме того, в Палаццо Франкетти проходят две выставки с участием центральноазиатских художников. Тема биеннале «В минорных тонах», предложенная куратором Койо Куо, направлена на освещение не самых очевидных, но значимых проблем современности. Павильон Узбекистана, расположенный в Quarta Tesa Арсенала, затрагивает тему экологического кризиса, глубоко личного для страны, но имеющего универсальное значение.
«Слуховое море»: Экология и мифология
Название павильона – «Слуховое море» (The Aural Sea) – является игрой слов, отсылающей к Аральскому морю, одной из крупнейших экологических трагедий современности. Этот подход призывает посетителей подготовиться к своего рода алхимии, где разрушение сочетается с красотой и надеждой. Аральское море, точнее, его бывшая акватория, расположено преимущественно в Каракалпакстане, на северо-западе Узбекистана. В 1960-х годах советские ирригационные проекты изменили русла питавших его рек, что привело к значительному сокращению четвертого по величине внутреннего озера в мире и образованию соленой пустыни с остовами рыболовецких судов.
Несмотря на масштабность экологической катастрофы, павильон Узбекистана предлагает осмыслить кризис через образный и абстрактный язык. Кураторы, объединяя центральноазиатские и восточные перспективы, представляют мифы и вымысел как альтернативные системы знаний, способные сохранять эмоциональную и экологическую память. Кураторская концепция разработана первым набором Бухарской биеннале кураторской школы, в состав которой вошли Камила Мухитдинова, Софи Маюко Арни, Нико Сун, Тхай Ха и Азиза Изамова. Выставка вдохновлена работами молодого каракалпакского автора Аллая Дарменова, который с 2015 года создает новые мифологии вокруг Аральского моря.
Представленные работы
- «Аура» (2025) Д. Бобокулова: Работа бухарского художника Джахонгира Бобокулова, использующего технику аэрографии на полиуретановой пене, создает ощущение источника тепла, видимого из-под воды. Это произведение о невидимом: эмоциональном следе и духовном весе ландшафта, который не утратил своего значения, несмотря на исчезновение воды.
- «Архив утраченных форм» (2026) З. Кахрамоновой: Интерактивная инсталляция ташкентской художницы Зи Кахрамоновой, выполненная из соли, предлагает посетителям воссоздавать утраченные морские виды, физически моделируя их. Работа направлена на активацию культурной памяти через тактильные и коллективные жесты.
- «Солнце садится в раковине» (2026) А.А. Мураками: Крупномасштабный гобелен британско-японского дуэта А.А. Мураками исследует пересечение природных систем и передовых материальных технологий. Используя алгоритмический узор, основанный на биохимическом формировании раковин дрейссены (вида, обитавшего в Аральском море), гобелен переводит мутации раковин, вызванные изменениями окружающей среды, в треугольные формы, спирали и волны. Это произведение одновременно научно и глубоко чувственно.
- Работа Синь Лю: Китайская художница Синь Лю, чья практика охватывает скульптуру, биологию и спекулятивный дизайн, также представила свою популярную работу, которая исследует взаимодействие между механизмами и природой.
Дереккөз: Times of Central Asia
Фото: Stranded boats on the former shoreline of the Aral Sea; image: TCA, Joe Luc Barnes / Times of Central Asia