Центральная Азия все активнее заявляет о себе на международной арт-сцене, и Венецианская биеннале является одним из самых значимых событий в мире искусства. В то время как Казахстан и Узбекистан активно продвигают свое искусство на международном уровне, Кыргызстан также стремится не отставать, представляя свой павильон на 61-й Венецианской биеннале в 2026 году.
Павильон Кыргызстана: «БЕЛЕК» и его концепция
Это второе национальное участие Кыргызстана в биеннале, первое состоялось в 2022 году с инсталляцией «Врата Турана». В центре экспозиции 2026 года — бишкекский художник Алексей Морозов, который много лет живет и работает в Италии. Он выбрал бывшую церковь Санта-Катерина в районе Каннареджо Венеции для своей выставки под названием «БЕЛЕК», что в переводе с кыргызского означает «подарок».
Куратором выставки выступила искусствовед Джеральдин Леарди. Экспозиция исследует темы воды и кыргызской традиции щедрости, вступая в диалог с историческим пространством церкви. Морозов подчеркивает важность «genius loci» — духа места, стремясь использовать пространство как инструмент, сохраняя при этом уважение к его истории.
Художественный номадизм и культурный синтез
Алексей Морозов, родившийся в Бишкеке в 1974 году, получил классическое западное художественное образование, но сохранил глубокую связь со своими центральноазиатскими корнями. Леарди отмечает, что его работы представляют собой естественный мост между восточной и западной культурами. Сам Морозов описывает свой подход как «мета-номадизм», видя гармонию между кыргызской традицией и итальянским искусством.
Леарди, изначально не специализировавшаяся на центральноазиатском искусстве, провела обширное исследование, чтобы понять культурные особенности Кыргызстана. Она отметила контрасты и вызовы страны, подчеркнув успешность коммуникации между кыргызской культурой и венецианской аудиторией.
Три ключевые темы выставки
- Вода: Первая тема посвящена воде, что логично для горной страны, являющейся одним из основных источников пресной воды в Центральной Азии. Выставка затрагивает как щедрость Кыргызстана в предоставлении воды соседним странам, так и «жертвенность» этого процесса в современном контексте. Видеоинсталляции показывают ледники, реки и остатки советской гидротехнической инфраструктуры.
- Человек и лошадь: Вторая тема исследует глубокую связь между человеком и лошадью, центральный элемент региональной культуры. Особое внимание уделяется древней конной игре Кок-Бору, которая в видеоработах становится символом коллективного духа и симбиотического сосуществования. Скульптурный центр экспозиции также представляет образ кентавра.
- Эпос «Манас»: Третья тема посвящена кыргызскому эпосу «Манас», который насчитывает более полумиллиона стихов и передавался устно на протяжении веков. Присутствие эпоса в церкви выражено в монументальной вертикальной скульптуре «Темиркесик», расположенной в пресвитерии. Эта скульптура символизирует связь между землей и небом, создавая диалог между центральноазиатскими традициями и готической архитектурой Венеции.
Материалы как память
В работах Морозова, представленных в павильоне, используются скульптуры, видео и живопись. Для своих скульптур он применяет два основных материала:
- Терра круда (сырая глина): Этот материал, используемый в Центральной Азии для строительства, имеет древние корни, восходящие к месопотамским временам.
- Тополь: Священное дерево Кыргызстана, которое Морозов использует для создания скульптур, подчеркивая диалог между индустриальным дизайном и неолитическими материалами.
В апсиде церкви, где когда-то висела картина Веронезе «Мистическое обручение святой Екатерины», картины Морозова вступают в прямой диалог с мастером. Художник использует венецианский зеленый пигмент, также известный как «Пауль Веронезе», и уголь, чтобы создать эту связь.
Дереккөз: Times of Central Asia
Фото: All images courtesy of the artist Alexey Morosov / Times of Central Asia