阿拉木图HIMOYA展:中亚女性记忆与护身符

Tselliny HIMOYA Exhibition: Women’s Memory, Protective Amulets, and Colonial Legacies
HIMOYA Identity Design by Aisulu Shakenova / Times of Central Asia

展览背景与策展理念

位于阿拉木图的Tselinny当代文化中心正在举办名为“HIMOYA:母系能量,神谕亲缘”的展览,展期自2026年10月15日至2027年4月4日。展览汇集来自中亚及其他地区的20余位艺术家,由曾参与光州双年展和沙迦双年展等国际项目的策展人娜塔莎·金瓦拉策划。展名“HIMOYA”在多种语言传统中都有“保护”之意,在参展作品中,这种保护也延伸为对祖辈记忆的保存。

Tselinny艺术总监阿利玛·凯拉特表示,展览概念历经数年酝酿。她说,该项目是2021年开启的一场对话的成果,逐步探讨了母性记忆、仪式、保护、代际传承的羞耻观念与关怀等议题,这些主题深植于哈萨克斯坦和中亚的生活经验之中。

女性形象与祖辈记忆

金瓦拉的策展思路聚焦女性经验与代代相传的知识。艺术家们借鉴民间叙事与宗教实践,包括前伊斯兰时期的草原信仰,重新审视女性角色与权力。金瓦拉称,在与艺术家筹备项目期间的对话中,浮现出各种女性形象——既有养育者与强者,也有来自民间故事、草原神话和前伊斯兰宇宙观的“怪物”式存在。

在哈萨克传统中,族谱与“七代祖先”(zheti ata)概念紧密相关,即对父系七代祖先的了解,这一习俗也成为禁止近亲通婚的基础。HIMOYA则转向另一条继承线索——母系。祖母作为家庭记忆的守护者占有特殊地位。这一主题与殖民及苏联时期对地方信仰施压的历史相交织,艺术家们探讨那些曾被贬为落后或迷信的传统如何通过家庭实践存续,并在当代艺术中获得新含义。

两界之间的鸟女

展览核心作品之一是出生于斯里兰卡、现居多伦多的艺术家拉吉尼·佩雷拉创作的《守门人》。这件真人大小雕塑于2025年沙迦双年展首次展出,描绘一名具有犀鸟与乌鸦特征的孕妇,表面装饰受阿兹勒茹彩绘瓷砖启发的图案。佩雷拉解释,创作时她想到脐带,因为人物怀孕,“她似乎把生命从虚无中拉入存在”,是站在生命与虚无边界上的女英雄或女神。犀鸟象征生育与母职,乌鸦则代表祖辈记忆。作品在沙迦展出时立于一家旧医院场地,当地水井曾为产科病房供水,艺术家认为这一巧合为作品增添了另一层含义。

念珠与殖民目光

现居挪威的苏丹艺术家艾哈迈德·乌马尔探讨宗教传统与个人信仰之间的张力。其系列《发光的指骨》源于他在麦加求学时的记忆:老师告诫学生不要用念珠计数祈祷,而应使用指骨,因为真主会在审判日让其发光。这一教导与艺术家家族在苏丹使用苏菲派大念珠的传统相冲突,他将这种矛盾转化为对宗教权威与个人精神实践权利的探讨。

在另一些作品中,乌马尔使用旅居挪威期间收集的纪念品和动物遗骸制品,将其改造为类似念珠与护身符的物件,指向殖民时期对自然与文化的态度。还有一件装置聚焦英国殖民记录中被描述为“不真实”的苏丹护身符,在悬挂的巨大护身符下,观众可以听到艺术家家族清真寺从晨礼到宵礼的全天声音,以对比殖民评判与这些物件对信众的宗教意义。

图玛尔与性别角色的抵抗

哈萨克艺术家拉迪娜·亚苏耶娃借鉴传统护身符“图玛尔”,这种护身符用于驱避灾祸与邪力,多以皮革、织物或金属制成,常呈三角形,内可放置祈祷文或其他被认为具有保护作用的物品,在中亚多民族传统中均有出现。艺术家借此探讨女性如何抵抗被强加的性别角色,并将护身符转化为当代艺术中关于身份与记忆的载体。

Дереккөз: Times of Central Asia

图片: HIMOYA Identity Design by Aisulu Shakenova / Times of Central Asia