Юбилейный тур и место артиста в казахской эстраде
Мейрамбек Бесбаев, ставший известным ещё подростком, отметил своё 50-летие концертным туром по Казахстану. 6 ноября он дал два концерта во Дворце Республики в Алматы, где на сцену вместе с ним вышли оркестр Гайсина и его наставник — композитор Алтынбек Корабаев. Сегодня Бесбаев остаётся одной из самых узнаваемых фигур казахской популярной музыки: его репертуар охватывает народные песни, традиционную музыкальную поэзию и современные композиции. Юбилейные выступления стали не только личным рубежом артиста, но и поводом проследить, как традиционная культура продолжает жить в массовой музыке региона.
От детского таланта к национальной известности
Бесбаев родился в 1976 году в Жамбылской области на юге Казахстана. Ему было десять лет, когда Корабаев впервые услышал его пение: летом 1987 года мальчик выступил во Дворце культуры Баласагуна (ныне Тараз) на поэтическом конкурсе, посвящённом Жамбылу Жабаеву и Кенену Азербаеву, исполнив песню «Сағындым Кенен атамды». Корабаев был в составе жюри и после выступления пригласил его к себе.
Позже Бесбаев продолжил музыкальное образование в Алматы, в музыкальной школе-интернате имени Куляш Байсеитовой, а затем получил диплом актёра в Казахском государственном институте театра и кино — предшественнике Казахской национальной академии искусств имени Темирбека Жургенова. Театральная подготовка заметна в его манере исполнения: он использует паузы, чтобы подчеркнуть смысл текста, и предпочитает естественное звучание голоса сложной орнаментике.
«Бозторгай» как визитная карточка
Слова к песне «Бозторгай» («Жаворонок») написал Абдирахман Асылбеков, музыку — Корабаев. В 1989 году произведение было записано под названием «Қара бала» («Чёрный мальчик»), а позже композитор дал ему имя по образу жаворонка из текста. В 1991 году Бесбаев исполнил эту песню все три дня национального конкурса, и она стала его визитной карточкой — история о сироте, ищущем мать, оказалась близка широкой аудитории.
Домбра и искусство казахского пения
Домбра — традиционный казахский инструмент с длинным грифом и двумя струнами. Веками музыканты сопровождали на ней песни и поэзию, а также исполняли кюи — инструментальные пьесы, способные без слов рассказать историю, передать настроение или напомнить о событии. Среди наиболее известных композиторов-домбристов — Курмангазы Сагырбайулы и Даулеткерей Шигайулы; «Сарыарка» и «Адай» Курмангазы входят в число самых узнаваемых произведений национального репертуара.
В 2014 году ЮНЕСКО включила казахское традиционное искусство домбрового кюя в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества. Произведения передаются от учителя к ученику и внутри семей вместе со связанными с ними историями — это обеспечивает преемственность традиции.
Хотя Бесбаев известен прежде всего как эстрадный певец, в его концертах звучат и две формы казахской музыкальной поэзии — терме и толгау. В терме исполнитель ритмично поёт назидательные или философские строки, обычно под аккомпанемент домбры. Толгау — более свободная форма, размышляющая о судьбе человека, обществе и исторических событиях. Обе требуют сильного владения языком и умения передать смысл стиха через мелодию.
MuzArt и современная казахская эстрада
В апреле 2001 года Бесбаев создал трио MuzArt вместе с Сакеном Майгазиевым и Максатом Базарбаевым; в 2005 году Базарбаева заменил Кенжебек Жанабилов. Коллектив появился в период быстрых перемен в музыкальной индустрии Казахстана, когда международные жанры усиливали позиции. MuzArt соединил современные аранжировки с традиционными казахскими мелодиями.
Песни «Сенің көзің», «Өз елім» и «Сағындым Алматымды» стали популярны у слушателей разных поколений; их темы — разлука, дом и память о близких. Мягкий, слегка меланхоличный голос Бесбаева стал одной из отличительных черт группы, а на сцене артисты выступают с живым инструментальным сопровождением, включая оркестровые аранжировки.
Голос, укоренённый в поэтической традиции
Казахская музыкальная культура издавна связана с искусством акынов — поэтов, импровизирующих в песенной форме, часто под домбру. Их поэзия обращается к общественным событиям, человеческим отношениям и повседневной жизни, а одна из известных форм — айтыс, публичное состязание, в котором поэты отвечают друг другу импровизированными стихами.
Бесбаеву близко внимание акынов к слову: его песни о детстве, родителях, любви и возвращении домой опираются на эмоции, знакомые слушателям, а выразительность во многом достигается точной интонацией. После обретения Казахстаном независимости цифровые платформы дали исполнителям новые способы выхода на международную аудиторию, и MuzArt сохраняет популярность благодаря репертуару на казахском языке и узнаваемому стилю исполнения.
Юбилейный тур объединил песни разных этапов карьеры артиста — работу с MuzArt, сольные композиции и «Бозторгай», с которой началась его известность. Многие из этих песен вышли задолго до рождения части сегодняшней публики, но по-прежнему звучат в концертных залах, подтверждая связь поколений через музыку.
Дереккөз: Times of Central Asia
Фото: All images courtesy of Meirambek Bespayev / Times of Central Asia
